Mengingat 2001: Game Terbesar yang Berusia 20 Tahun Tahun Ini

Tahun 2001 adalah tahun yang monumental untuk bermain game. Bersamaan dengan rilis konsol video game pertama Microsoft, Xbox, Sony PlayStation 2 mencapai langkah besar di tahun kedua dengan daftar rilis pihak pertama dan ketiga yang luar biasa. Selanjutnya, Nintendo meluncurkan perangkat genggam baru berupa Game Boy Advance, dan menindaklanjuti Nintendo 64 dengan GameCube. Industri game, dan audiens konsumen, berkembang secara besar-besaran di tahun ini, dan beberapa game akan membantu mengantarkan era baru game – banyak di antaranya akan terus mendefinisikan kembali apa yang kami harapkan dalam penembak konsol dan janji yang terus berkembang dari game ini. menjelajahi dunia terbuka dalam game.

Dalam ringkasan ini, GameSpot melihat kembali game-game yang merayakan hari jadi ke-20 mereka tahun ini. Tahun 2001 sangat mengganggu, baik di dunia game maupun di sisa hidup, dan banyak dari game ini, dalam beberapa hal, tidak hanya menandakan waktu yang akan datang, tetapi bahkan menawarkan rasa nyaman ketika orang sangat membutuhkannya. Dengan judul seperti Metal Gear Solid 2 trippy dan subversif yang membuktikan bahwa game dapat mencerminkan dan memprediksi keanehan dari realitas kita saat ini, atau Grand Theft Auto 3 yang menunjukkan janji untuk membiarkan pemain menciptakan kesenangan mereka sendiri di kota dunia terbuka, banyak dari game dalam daftar ini akan tetap berada dalam kesadaran penggemar dan mengguncang konvensi genre selama beberapa dekade mendatang.

Pastikan untuk memeriksa kembali galeri ini di masa mendatang, karena kami akan menambahkan lebih banyak sapaan untuk game tahun 2001. Diatur oleh tanggal rilis barat masing-masing, berikut adalah pilihan GameSpot dari game paling penting tahun 2001, bersama dengan kami memikirkan mengapa mereka tetap bersama kami 20 tahun kemudian. Di bawah ini, Anda dapat menemukan kumpulan game sebelumnya yang kami sukai.

• Mengingat 1998: Metal Gear Solid, The Legend Zelda: Ocarina of Time, Half-Life dan banyak lagi.
• Mengingat 1999: Final Fantasy VIII, Silent Hill, Resident Evil 3, dan banyak lagi.
• Remembering 2007: Bioshock, Mass Effect, Uncharted, dan lainnya.
• Remembering 2008: Fallout 3, Metal Gear Solid 4, Grand Theft Auto IV, dan banyak lagi.
• Remembering 2009 : Batman: Arkham Asylum, Uncharted 2, Borderlands, dan banyak lagi.
• Remembering 2010: Red Dead Redemption, Fallout: New Vegas, God of War III, dan banyak lagi.
• Mengingat 2011: The Elder Scrolls V: Skyrim, Batman: Arkham City, Dark Souls, dan Lainnya.

Untuk selengkanya Ada di Berita Game.

Phantasy Star Online benar-benar sesuatu yang unik di tahun 2001 karena berbagai alasan. Pertama, waralaba Bintang Fantasi Sega telah menjadi pokok di antara pemain tunggal JRPG klasik meskipun tidak mencapai masa kritis yang sama seperti Final Fantasy – dan sekarang sudah online dalam semi-MMO? Kedua, itu adalah salah satu game konsol pertama yang menggunakan multiplayer online – maksud Anda saya dapat memainkan RPG online di Dreamcast? Dan ketiga, itu hanya waktu yang sangat menyenangkan di atas itu membuat terobosan baru.

Sementara ruang game PC memiliki game seperti Everquest dan Asheron’s Call pada saat ini, PSO membawa beberapa keajaiban itu ke konsol dengan memiliki area hub di mana para pemain bekerja sama untuk mengambil contoh penjara bawah tanah empat pemain. Melalui hook aksi-RPG-nya, kami membangun dan menaikkan level karakter dengan orang asing melalui internet dan mengalahkan bos tangguh ketika itu adalah pengalaman baru. Saya tidak dapat benar-benar mengingat cerita atau premis PSO, tetapi bukan itu alasan saya ada di sana. Memainkan RPG online di awal tahun 2000-an, dan di usia yang begitu muda, rasanya seperti sulap, seperti Sega telah menciptakan sesuatu yang menentang logika atau yang bisa dipahami oleh otak kecil saya tentang teknologi.

Saya sebenarnya tidak menggunakan PSO sampai tahun 2003, setahun setelah itu di-porting ke Gamecube (RIP Dreamcast). Saya tidak akan pernah lupa menggunakan hybrid keyboard-kontrol Gamecube super-lebar yang saya beli untuk memainkan game; itu benar-benar konyol, tetapi saya selalu terkikik sendiri setiap kali saya mengetik pesan kepada seseorang. Dengar, ini pertama kalinya aku bisa mengakses internet, dan PSO akan selalu terikat dengan pengalaman itu.

Mario telah menjadi bagian penting bagi banyak sejarah permainan kami, dan hal yang sama berlaku untuk saya – tetapi untuk alasan yang tidak terlalu jelas. Saya tumbuh besar dengan RPG yang penuh kasih dan alasan utamanya adalah karena berapa banyak waktu yang saya habiskan dengan Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars di SNES. Dari soundtracknya yang ceria hingga tulisannya yang konyol dan mekanisme RPG yang mudah dicerna, saya menyukai setiap menit dari 20 atau lebih permainan saya. Dan saya selalu berpikir tentang sekuel bisa jadi seperti apa.

Pada dasarnya itulah Paper Mario, tetapi dengan sentuhan baru dan premis yang semuanya baru. Saya ragu untuk menerimanya, tetapi setelah memberinya waktu, Paper Mario menjadi pengalaman yang tak terlupakan dalam dirinya sendiri. Premis yang ringan dan gaya seni buku pop-up yang unik menghadirkan rasa nyaman dan takjub. Meskipun tidak terlalu menantang, saya senang bisa bermain sebagai Mario dalam RPG lagi, dan masih ada kompleksitas strategis dalam pertarungan berbasis giliran. Paper Mario juga membawa pemeran karakter aslinya sendiri seperti Goombario, Parakarry, dan Bombette untuk bertarung bersama Mario dan membawa pesona mereka sendiri ke dalam game. Secara keseluruhan, itu hanya RPG yang sangat hangat dan nyaman setelah Final Fantasy 7 dan 8 melukai perasaan saya!

Di satu sisi, Paper Mario mungkin telah berjuang keras dengan rilisnya pada tahun 2001 – PS2 sudah menjadi kuat dan Final Fantasy X berada di cakrawala, dan mata tertuju pada peluncuran Xbox dan Gamecube akhir tahun itu. N64 adalah semacam di kaki terakhirnya, tetapi sebagai seorang anak yang merupakan generasi konsol di belakang dengan N64 tangan-me-down, Paper Mario adalah suguhan mutlak.

Dengan Game Boy Advance generasi berikutnya yang akan diluncurkan pada musim panas 2001, Nintendo mengirimkan Game Boy Color dengan gaya yang sangat mewah dengan sepasang terakhir game Zelda: The Legend of Zelda: Oracle of Ages dan The Legend of Zelda: Oracle of Musim. Meskipun rilis ganda mereka tampaknya terinspirasi oleh pendekatan dua versi Pokemon, Oracle of Ages dan Oracle of Seasons bukan hanya permainan yang sama dengan sedikit perbedaan, melainkan dua petualangan yang sepenuhnya mandiri yang dapat terhubung melalui sistem kata sandi – dan mereka adalah salah satu judul terbaik yang pernah dirilis untuk perangkat genggam.

Meskipun berbagi fondasi umum yang sama, setiap game memiliki pengalaman yang berbeda, dengan item, ruang bawah tanah, dan alur cerita yang unik. Oracle of Ages membawa Link ke tanah Labrynna, di mana dia harus menavigasi di antara periode waktu yang berbeda untuk akhirnya menghentikan penyihir jahat Veran. Oracle of Seasons, sementara itu, membawa Link ke Holodrum, di mana dia harus memanfaatkan kekuatan musim untuk menggulingkan Jenderal Kegelapan, Onox.

Premis setiap game terkait kembali ke gameplay. Item tanda tangan Oracle of Ages, Harp of Time, memungkinkan Tautan untuk melompat antara masa kini dan masa lalu, dan banyak tindakan yang diambil pahlawan di masa lalu memiliki efek riak, membuka jalan baru ke depan di masa sekarang. Di sisi lain, hook Oracle of Seasons adalah Rod of Seasons, tongkat yang memberi Link kemampuan untuk mengubah musim apa itu. Dengan mengubah musim ke musim dingin, misalnya, danau akan membeku, memungkinkan Link untuk menyeberanginya. Ide-ide ini menghasilkan teka-teki yang cerdik dan menggaruk kepala, membantu membuat game Oracle terasa seperti petualangan epik yang dijejalkan ke dalam layar kecil.

Mungkin hal yang paling mencolok tentang judul, bagaimanapun, adalah bahwa mereka dikembangkan bukan oleh Nintendo, melainkan Flagship, anak perusahaan Capcom yang kemudian akan menciptakan The Minish Cap dan cabang multipemain Four Swords (yang keduanya akan menjadi klasik Zelda dengan hak mereka sendiri). Flagship terbukti menjadi pengawas yang lebih dari sekedar mampu dari seri Zelda, dan game Oracle dengan mudah berdiri di samping Link’s Awakening sebagai beberapa petualangan Zelda 2D favorit saya. Saya senang melihat Nintendo merilis kembali game-game tersebut di Konsol Virtual 3DS, tetapi saya akan lebih senang lagi melihat mereka akhirnya mendapatkan perubahan gaya Kebangkitan Link mereka sendiri di Switch.

Zone of the Enders orisinal di PS2 adalah gim aksi mecha seru yang menyalurkan nada dan kegembiraan dari apa yang paling saya sukai dari anime robot raksasa klasik seperti Macross dan Mobile Suit Gundam. Tetapi bagi kebanyakan orang, itu adalah game yang dikemas dengan demo untuk Metal Gear Solid 2. Pada tahun 2001, PS2 mencapai kecepatannya, dan meskipun pemukul lebih berat seperti MGS2, Devil May Cry, dan Grand Theft Auto 3 ditetapkan untuk musim gugur, paruh awal tahun kedua konsol masih memiliki jumlah permainan yang mengejutkan untuk membuat para pemain puas. Ada banyak hype seputar demo untuk Metal Gear Solid 2, dan kebanyakan orang mengakui bahwa mereka membeli Zone of the Enders hanya untuk kesempatan memainkan sekuel besar Hideo Kojima. Tapi bagi saya, saya sangat menghargai betapa menyenangkan dan anehnya mech game itu.

Biar saya perjelas. Saya tidak akan berdiri di sini dan menyangkal bahwa MGS2 adalah game yang paling saya antisipasi pada saat itu atau bahwa demo saja sepadan dengan harga bundelnya. Karena itu, saya masih terpesona oleh Zone of the Enders dan visualnya serta gameplay yang serba cepat. Mengemudikan mecha Jehuty raksasa, yang masih berdiri sebagai salah satu desain yang lebih aneh dan tidak senonoh untuk robot raksasa yang pernah saya lihat, menawarkan beberapa pertempuran paling memuaskan dan cepat yang pernah saya mainkan saat itu. Itu berhasil membuat pertempuran udara dalam permainan menjadi menyenangkan, yang benar-benar membuat beberapa misi berani melintasi stasiun luar angkasa yang dipenuhi dengan robot AI musuh mendebarkan.

Pada saat itu, saya kecewa dengan game mech lain seperti Mobile Suit Gundam: Journey To Jaburo, jadi memainkan sesuatu yang memukau seperti Zone of the Enders dengan sempurna menggores rasa gatal saya untuk pengalaman yang mirip dengan anime mecha yang sangat saya sukai. Sekuelnya, Zone of the Enders: The Second Runner, bahkan lebih baik lagi, dan masih menjadi salah satu game aksi favorit saya. Saya masih memiliki kenangan indah tentang serial ini, dan sayang sekali Konami tidak memanfaatkannya selama bertahun-tahun. Saya ragu kami akan melihat entri lain, tetapi setidaknya saya senang kami memiliki dua game hebat yang kami dapatkan.

Pada awal 2001, tepat sebelum Halo: Combat Evolved keluar, penembak orang pertama yang baik di konsol sulit didapat. Saat itu, kami memiliki Perfect Dark, game Medal of Honor awal di PS1, dan TimeSplitter asli. Jadi ketika Fraksi Merah muncul, itu liar karena bagaimana ia menawarkan kampanye pemain tunggal yang cukup besar di samping mekanisme baru yang dibangun di sekitar perusakan lingkungan bentuk-bebas.

Fraksi Merah cukup gelap dan, saya berani katakan, berpasir , tetapi meledakkan jalan keluar Anda dari operasi penambangan eksploitatif dan kamp kerja paksa di Mars dengan persenjataan unik yang mengesankan yang dibuat untuk waktu yang tepat. Melihat kembali sekarang, pada dasarnya ini adalah pemberontakan pekerja di tengah penyakit karena obatnya ditahan – tetapi Anda memiliki senjata konyol yang besar untuk dimainkan, jadi itu keren. Menciptakan jalur Anda sendiri dengan menghancurkan tembok dan jembatan atau memotong formasi batuan memberi permainan nuansa yang jauh berbeda dari permainan lain pada saat datang ke skenario eksplorasi dan pertempuran. Permainan senjata juga bagus, yang membuat komponen multipemain berharga, terutama untuk anak-anak tanpa internet atau PC untuk bermain nyata.penembak multipemain. Saya rasa saya tidak ingat banyak hal lain dari Fraksi Merah selain dari baku tembak liar, tapi itulah yang ingin dilakukannya, dan itu berhasil dengan baik.

Hadiah dari game konsol FPS akan segera hadir dengan hal-hal seperti Halo, 007: Nightfire, TimeSplitters 2, Medal of Honor: Frontline, port Half-Life PS2, dan banyak lagi. Tapi di hari-hari awal PS2, Fraksi Merah menggaruk bahwa FPS itu baik-baik saja.

Mungkin itu hanya kenaifan saya saat itu, tetapi saya tidak benar-benar menyadari betapa kacau Twisted Metal Black itu. Itu gelap dan penuh kekerasan, hampir seperti film-film pedang, dengan cutscene dan alur cerita CGI yang mengerikan yang hanya membuat Anda merasa kotor. Itu tentu saja twist untuk seri Twisted Metal, yang menyeramkan tetapi dengan cara yang jauh lebih konyol. Ini juga merupakan entri PS2 pertama untuk game pertarungan mobil klasik, dan saya mungkin masih menganggapnya sebagai yang terbaik dalam waralaba.

Kegelapan Twisted Metal Black meluas ke estetika suram dan desain petanya yang rumit, memberikan tampilan dan nuansa yang berbeda. Itu juga berjalan jauh lebih lancar dan lebih responsif dengan lompatan ke platform baru, sehingga gameplay gaya derby penghancuran dengan proyektil liar dan pickup senjata ternyata lebih menyenangkan daripada seri sebelumnya. Dari apa yang saya ingat, itu sulit seperti paku dalam kampanye pemain tunggal, tetapi saya juga bisa mengaktifkan multipemain dengan bot AI dan menyebabkan kehancuran dengan karakter unik, yang semuanya bermain agak berbeda.

Saya juga tidak bisa mendengar lagu hit Rolling Stones “Paint It Black” tanpa memikirkan Twisted Metal Black; sebagai lagu tema game, riff pembuka itu terdengar sedikit lebih gelap dan mengganggu ketika saya berpikir tentang bagaimana game ini mungkin telah membuat saya takut pada saat itu!

Saya memiliki kenangan indah memainkan Sonic Adventure orisinal dengan sahabat saya yang tumbuh dewasa. Berjam-jam dihabiskan selama menginap bermain game di Dreamcast-nya (sayangnya saya tidak memilikinya pada saat itu), karena kami menghabiskan sepanjang malam membersihkan jalur setiap karakter. Yang membuatnya sangat berkesan adalah dia tidak memiliki unit memori dan kami harus menggunakan penjepit untuk menjaga kabel daya di dalam sistem. Jika tidak, itu akan jatuh dan kami akan kehilangan semua kemajuan kami – tetapi kami berhasil melakukannya bersama. Ini sepertinya fakta aneh dan asing, tapi percayalah, itu akan menjadi penting nanti dalam cerita ini. Ketika kami mendengar sekuelnya sedang dalam perjalanan, Anda tahu kami berdua tidak bisa menahan kegembiraan kami.

Selama hari-hari itu, saya tidak melacak tanggal rilis game dengan sangat baik, jadi saya tidak pernah benar-benar tahu kapan Sonic Adventure 2 akan keluar. Tapi saya akan selalu ingat dengan jelas ketika saya akhirnya melihatnya di rak di toko persewaan video lokal saya dengan seni sampul Sonic dan Shadow yang berdiri tegak. Saya tidak ingat keadaan apa yang menyebabkannya, tetapi pada saat itu, saya telah meminjam Dreamcast teman saya. Jadi, ketika saya akhirnya melihat Sonic Adventure 2, bintang-bintang telah sejajar. Saya bisa memainkan Sonic Adventure 2! Memang, saya merasa sangat bersalah karena menyewakannya dengan maksud untuk memulainya tanpa teman saya. Tetapi setelah beberapa saat ragu-ragu, saya mengambil game itu dari rak dan bergegas pulang dengan kecepatan sangat cepat sehingga saya yakin Sonic sendiri akan terkesan.

Dengan tangan gemetar dan jantung berdebar, saya membanting disk ke konsol dan akhirnya memainkan sekuel yang paling ditunggu-tunggu dari petualangan 3D nyata pertama Sonic. Ketika saya memulai level pertama di sisi pahlawan dari cerita, mengatakan itu mengubah hidup saya mungkin akan meremehkan. City Escape pada dasarnya adalah bagian dari DNA saya saat ini. Hal ini sebagian disebabkan oleh keadaan Dreamcast sahabat saya karena saya tidak dapat menyimpan game saya dan konsol mengalami kesulitan untuk tetap menyala. (Lihat, sudah kubilang ini penting!)

Jadi saya bermain melalui City Escape begitu … berkali-kali … dan, sejujurnya, saya menyukai setiap detiknya. Setiap bukit, cincin, robot GUN, dan yang paling penting, lirik dari “Escape from the City” semuanya selamanya tertanam dalam otak saya yang besar dan bodoh dan mereka tidak akan pernah pergi. Semuanya berguling di sana dengan kecepatan suara, tetapi saya harus pergi ke beberapa tempat dan saya harus mengikuti pelangi saya. Oke, cukup sekian dari saya. Sonic Adventure 2 adalah game rad dan saya masih sangat menyukainya.

Saya ingat pernah membaca tentang Max Payne dalam edisi lama RUPSLB dan terpikat oleh premis film-noir yang gelap dan penuh kekerasan. Dan untungnya kakak laki-laki saya juga menyukainya, karena tidak mungkin saya bisa mendapatkan permainan ini sebagai seorang anak.

Max Payne tangguh dan tak kenal ampun, tetapi hanya mencari tahu apa yang terjadi dengan kisah seramnya membuatku terus berusaha. Panel bergaya komik untuk penceritaannya dan suara Max Payne yang terlalu serius memikat dan berpadu dengan baku tembak konyol yang memenuhi jalan-jalan yang tertutup salju dan gedung-gedung kotor di seluruh New York City. Permainan menjadi lebih gila dengan urutan mimpi dengan Max berteriak ke dalam kehampaan saat Anda mencoba melakukan bagian platforming (tidak terlalu hebat). Dan itu akhirnya berubah menjadi beberapa hal setan saat Anda menggali lebih dalam obat terbaru untuk diluncurkan, Valkyr. Semakin rumit ceritanya, semakin keras saya mencoba untuk melewatinya sampai akhir.

Dan apa Max Payne tanpa Bullet Time? Tidak ada, sungguh. Melompat ke samping dalam gerakan lambat untuk mendapatkan bidikan yang sempurna di antara perlindungan, atau menerobos ke dalam ruangan dan berbaris di setiap bidikan untuk mengeluarkan semua pria nakal bahkan sebelum mereka sempat bereaksi, adalah perasaan yang tak tertandingi bagi seorang penembak pada saat itu. Itu ikonik, meniru gaya dan intrik The Matrix, dan merupakan mekanik yang memuaskan sekaligus berguna.

Baru-baru ini saya menyadari bahwa desain karakter Max Payne yang asli adalah rekreasi satu-ke-satu dari pengembang utama Sam Lake, dan saya tidak tahu mengapa, tapi itu lucu bagi saya. Lihatlah Remedy sekarang dengan Control – tapi ingat Anda tidak mendapatkan Control tanpa Max Payne!

Ketika Advance Wars pertama kali muncul di Game Boy Advance, iklan itu mendapat sedikit iklan dan sedikit pers. Tetapi setelah dirilis, game tersebut menerima pujian kritis dan akhirnya menjadi hit, membawa gelombang game strategi berbasis giliran ke perangkat genggam kecil. Saya termasuk di antara mereka yang pertama kali membeli game ini, karena saya sudah lama menjadi penggemar game strategi seperti Ogre Battle, Final Fantasy Tactics, dan WarCraft.

Apa yang saya temukan adalah permainan strategi yang sangat sederhana dan membuat ketagihan yang sepertinya tidak bisa saya hentikan. Itu memiliki mekanisme dasar strategi berbasis giliran, dan tutorial wajib yang mendalam membuatnya cukup mudah untuk memahami aturan. Untuk memperumit hal-hal, kedua sisi pertempuran Perang Lanjutan memiliki Komandan di antara pasukan mereka yang memberikan statistik unik, harga pembelian, dan kekuatan unit mereka. Itu adalah cara unik untuk menambahkan lebih banyak kerumitan pada permainan, dan memberi saya perasaan bahwa saya perlu mengumpulkan setiap Komandan yang memungkinkan sehingga saya dapat menemukan yang favorit saya.

Advance Wars dengan cepat menjadi salah satu game Game Boy Advance favorit saya, dan saya mendapati diri saya secara teratur memainkannya di malam hari sambil berbaring di tempat tidur … hanya untuk segera menyembunyikannya dan berpura-pura tidur ketika saya mendengar orang tua saya datang untuk memeriksa masuk. Itu memberanikan diri saya dalam banyak perjalanan kamar mandi, dan membantu memperpanjang kunjungan saya, yang saya yakin adalah kekecewaan keluarga saya.

Meskipun yang terbaik dalam seri ini belum datang dalam bentuk Dual Strike, saya tidak bisa lebih bahagia tentang dampak dari Advance Wars terhadap kehidupan saya dan pasar game. Keberhasilannya sangat mungkin berkontribusi pada Nintendo Jepang yang memutuskan bahwa Barat siap untuk Fire Emblem pada tahun 2003, salah satu video game favorit saya sepanjang masa. Jika Anda belum pernah memainkan Advance Wars, mekanisme sederhana dan visual yang menawan masih bersinar hingga hari ini, dan saya tetap merekomendasikannya dengan sepenuh hati.

Saya tumbuh di JRPG besar dari boom Squaresoft, ketika Final Fantasy mendominasi percakapan para pemain konsol. Jika Anda menginginkan pembangunan dunia yang ekstensif, karakter yang dalam, dan cerita berlapis dalam game, itulah game yang Anda pilih. Jadi ketika saya memainkan ICO untuk pertama kalinya, itu langsung beresonansi dengan saya dengan cara yang sama, tetapi sesuatu tentang pemandangannya yang cerah dan ceria, makhluk bayangan, firasat yang selalu ada, dan pendekatan minimalis memengaruhi saya dengan cara yang tidak ada satupun dari itu. Squaresoft RPG yang banyak teks bisa dilakukan.

Yang membuat saya tertarik pada ICO adalah bagaimana ICO berpusat dan menangkap pengalaman persahabatan, menggunakan serangkaian mekanisme yang terasa segar dan menarik. Jauh sebelum kita semua merasa kesal dengan gagasan misi pengawalan, memimpin dan melindungi Yorda menciptakan ikatan yang berbeda dari bergaul dengan karakter seperti Tidu yang banyak bicara atau bertarung bersama Cloud yang tabah. ICO adalah gim yang terasa seperti mendorong melampaui batasnya, memberi Anda hanya sekilas dunianya, dan itu ingin Anda terlibat dengannya dengan cara yang memperluas batasan yang sering dihadapi gim.

Era PS2 adalah masa ketika definisi tentang apa game itu dan bisa dirasakan seperti itu berkembang, dan ICO adalah salah satu game yang membantu mendorong amplop. Itu menangkap dunia tanpa membuang eksposisi tentangnya, dan menangkap hubungan tanpa menjelaskannya – dan kejelasan visi di baliknya memberinya resonansi yang kuat.

Ketika saya pertama kali memainkan Silent Hill 2 pada tahun 2001, saya dengan cepat tersesat di jalanan berkabut, dan akhirnya, segera kehilangan tempatnya di drive disk PS2 saya ke Metal Gear Solid 2. Sesuatu seperti 12 tahun kemudian, akhirnya saya berhasil melewati Silent Hill 2 – dan sekarang saya bertanya-tanya bagaimana game itu akan memengaruhi saya jika saya tetap menggunakannya ketika saya berusia 16 tahun, bukan 28 tahun, karena ini adalah mahakarya. Silent Hill 2 adalah salah satu game favorit saya sepanjang masa, dan ini membuktikan betapa kuat, brilian, dan anehnya media game tersebut.

Silent Hill 2, tentu saja, adalah sebuah game horor, tetapi meskipun sangat menakutkan, ini juga merupakan game yang sangat dalam. Alih-alih melanjutkan sebagai sekuel dari Silent Hill asli, sebuah permainan yang mengesankan dan menakutkan yang cukup run-of-the-mill seperti kiasan horor pergi, Silent Hill 2 memutar waralaba di atas kepalanya. Ini mengirim protagonis James Sunderland ke neraka buatannya sendiri, di mana dia bersaing dengan makhluk bengkok dan menjijikkan yang bergulat dari alam bawah sadarnya sendiri. Dan ya, Kepala Piramida yang menguntit Anda saat Anda berebut pergi, berjuang untuk hidup Anda, itu menakutkan. Tapi mempelajari bagaimana semuanya cocok satu sama lain dan menemukan monster seperti sosok yang berbohong, perawat kepala gelembung, dan Kepala Piramida mewakili James adalah apa yang benar-benar akan membuat Anda terkagum-kagum.

Seringkali gameplay mengalahkan penceritaan, dan sebagai hasilnya, pengalaman bermain game dapat terasa terputus-putus saat Anda melompat dari satu bagian atau level ke bagian yang lain, dengan cerita yang tidak lebih dari sekadar memberikan konteks tipis untuk membenarkannya. Silent Hill 2 sangat mengesankan karena rasanya semua aspek game – cerita, arahan seni, desain makhluk, gameplay, musik – disatukan dengan satu tujuan. Silent Hill 2 membangkitkan perasaan tertentu untuk menyampaikan cerita tertentu, dan rasanya tidak bisa ada dengan cara yang sama di media lain. Saya hanya berharap saya terjebak dengan itu di masa muda saya, jadi saya bisa menjadi penggemar game ini lebih lama.

2001 adalah tahun yang membuat saya menyukai PS2. Begitu banyak game hebat dirilis pada tahun itu, dan saya ingat pernah melahap sebagian besar game populer. Metal Gear Solid 2 adalah sekuel luar biasa yang memiliki salah satu cerita paling aneh dan mencengangkan yang pernah saya alami saat itu, dan dunia terbuka yang kacau di Grand Theft Auto 3 membuat penjelajahan dan masalah menjadi menyenangkan. Namun, satu game yang berhasil melampaui semuanya, bagi saya, adalah Devil May Cry yang asli. Saya tidak akan pernah lupa bermain melalui game aslinya untuk pertama kalinya dan menyukai kesombongan dan senjata absurd protagonis Dante. Saya belum pernah memainkan game yang menangani aksi dengan cara yang keren dan penuh gaya, dan game itu melekat pada saya bahkan 20 tahun kemudian.

Sementara seri Devil May Cry berakar pada seri Resident Evil – ia memulai kehidupan sebagai entri PS2 pertama seri, bagaimanapun – ia memisahkan diri dari konvensi horor bertahan hidup untuk menawarkan pengalaman aksi yang lebih tanpa embel-embel. Salah satu hal paling mengejutkan yang saya pelajari tentang permainan ini adalah bahwa ia memiliki amunisi tak terbatas untuk senjata api Dante. Konsep ini sangat menggelitik saya pada saat itu, dan saya pikir saya bisa meledakkan jalan saya melalui permainan dengan senapan Dante – tetapi saya dengan cepat dihajar oleh pasukan boneka yang kesurupan, boneka yang memegang pisau segera setelah itu.

Hal tentang Devil May Cry, dan ini benar bahkan sekarang, adalah bahwa itu memberi penghargaan kepada Anda karena bermain dengan gaya dan kesejukan sebanyak mungkin. Ini dilakukan dengan mencampurkan kekuatan jarak dekat, senjata api, dan iblis Anda. Saat Anda mendapatkan keterampilan yang berbeda ini untuk bekerja bersama satu sama lain, game ini bernyanyi.Imbalan paling nyata dari gim ini bukan dalam hal bonus dalam gim yang Anda peroleh karena bermain dengan gaya, tetapi betapa memuaskannya melihat apa yang dapat Anda lakukan dengan sistem pertarungannya yang gila. Mampu meluncurkan musuh ke udara dengan pedang Anda dan menembak mereka dengan senapan Anda dan kemudian melihat mereka diledakkan oleh ledakan yang mengasyikkan selalu mendebarkan. Saat Anda sangat ahli dalam mekanisme pertempuran, Anda akan masuk dan keluar berbagai pertemuan dengan musuh dengan mudah. Sungguh perasaan yang menyenangkan mengikuti arus di Devil May Cry.

Saya masih memiliki kenangan indah memainkan game aslinya. Pada saat itu, saya tidak pernah memainkan permainan yang membuatnya begitu asik untuk mempermainkan musuh Anda dan langsung menghukum mereka ketika mereka mencoba mengayunkan Anda. Game khusus ini akan menjadi dasar bagi apa yang disebut sub-genre “Aksi Karakter”, yang mencakup judul-judul seperti Bayonetta, Nier Automata, God of War, dan Metal Gear Rising: Revengence. Sementara beberapa aspek dari game ini belum berumur dengan baik, alur dan kecanggihan pertarungannya masih sangat kuat. Devil May Cry adalah game aksi yang luar biasa, dan saya masih memegangnya dekat-dekat dan sangat saya sayangi.

Saya ingat pertama kali melihat Grand Theft Auto III dan benar-benar terpesona. Saya telah menjadi penggemar berat GTA II dan dunianya yang penuh kebebasan, tetapi sekuel PS2-nya mengubah sudut pandang ke perspektif 3D, dan itu akan menjadi fondasi untuk apa yang menjadi salah satu game paling berpengaruh dari semuanya. waktu. Kecenderungan industri game untuk game aksi dunia terbuka (dan elemen yang terkandung di dalamnya) sebagian besar dapat ditelusuri kembali ke kesuksesan GTA III. Dan sementara saya lelah dengan beberapa upaya basi untuk menciptakan kembali formula itu, saya akan selalu memiliki kenangan indah tentang GTA III.

Itu adalah jenis permainan yang sempurna untuk seseorang seperti saya, yang tidak mungkin mendapatkan banyak permainan baru selain Natal dan ulang tahun saya. Ada begitu banyak cara untuk mendekati GTA III: bermain melalui kampanyenya, memburu setiap paket tersembunyi, menghabiskan waktu sebagai sopir taksi, mencari rahasia, atau sekadar bersenang-senang. Sedangkan beberapa di antaranya, seperti kegiatan sampingan duniawi – yang terkenal akan dicemooh di Trailer Saints Row 2 tidak terlalu mengasyikkan dalam retrospeksi, keberadaan mereka masih berkontribusi pada perasaan bahwa Anda sedang berkeliaran di dunia nyata.

Tapi itu adalah kegembiraan semata karena menciptakan kesenangan Anda sendiri yang membuat saya bermain selama berjam-jam. Apakah itu mencari cara untuk menelurkan Injeksi BF, mencoba terbang sejauh mungkin di pesawat Dodo, melihat berapa lama Anda bisa bertahan dengan level Wanted bintang enam, atau menciptakan tantangan multipemain darurat dengan menyerahkan pengontrol, GTA III adalah kotak pasir yang menghargai kreativitas Anda. Sejak itu telah dilampaui dalam banyak hal, tetapi saya akan selalu menikmati perjalanan Mafia Sentinel di sekitar tiga pulau untuk membuktikan bahwa saya masih mengingat jalanan mereka.

Keluar dari Tony Hawk’s Pro Skater 2 di PS1, rasanya seri ini tidak bisa lebih baik lagi. Tetapi dengan gelombang konsol baru, THPS 3 membawa skating dalam bentuk video game ke level baru. Itu masih menggunakan premis dasar untuk mencoba mencapai skor tinggi dan mencapai banyak barang koleksi dalam jendela dua menit di seberang taman skate yang dirancang dengan konyol. Namun, peningkatan ketelitian visual dan pengalaman gameplay yang lebih mulus membuat THPS 3 terasa seperti seri memasuki era yang sama sekali baru.

Penambahan pengembalian memungkinkan Anda untuk merangkai kombo yang bahkan lebih liar untuk skating vertikal – menghubungkan kembali ke manual untuk menggiling dan menyempurnakan jalan Anda kembali ke landai vert memberi THPS cara baru untuk menantang Anda untuk memukul kombo yang tampaknya tak terbatas. Tujuan setiap taman skate menjadi lebih inventif dan juga berlebihan, seperti menghentikan perampok di terminal bandara atau mengubur pengganggu di salju di resor ski. THPS 3 adalah versi video game skateboard paling halus yang pernah ada.

Seperti biasa, THPS 3 membawa soundtrack berlisensi yang mengagumkan, mencakup genre yang berbeda dan mengekspos pemainnya pada musik baru. Misalnya, saya masuk ke AFI, Guttermouth, dan The Adolescents hanya setelah menemukannya melalui THPS 3. Saya masih memasuki fase skating awal sekitar waktu saya bermain THPS 3 dan itu adalah motivasi lebih lanjut untuk terus membuat diri saya menjadi konkret dari bailing, baik atau buruk. Tapi setidaknya saya memiliki permainan ini untuk meredakan rasa sakit.

Di GameSpot, saya sering berbicara tentang kecintaan saya pada Legacy of Kain pertama: Soul Reaver, tetapi jarang membahas sekuel PS2-nya. Sebanyak saya menyukai entri pertama dan mengakuinya sebagai game unggulan, saya memiliki kasih sayang yang istimewa dan tak tergoyahkan untuk Soul Reaver 2. Dan, yang cukup menarik, itu karena membaca alumnus GameSpot yang aku minta pada hari ulang tahunku yang ke 11.

Dari lima game dalam franchise LOK yang sudah lama tidak aktif, SR2 sejauh ini adalah favorit saya. Hal itu sangat berpengaruh pada pemikiran kritis saya, mendorong otak kelas empat saya untuk memahami tokoh-tokohnya yang penuh teka-teki. Dalam waktu yang saya habiskan untuk mencoba mengungkap teka-teki permainan, saya akan belajar tentang bagaimana sejarah sering kali merupakan masalah perspektif dan bahwa orang yang bisa menulisnya mungkin tidak mengatakan yang sebenarnya. Padahal, tidak masalah meditasi filosofis eksistensial dan nihilistik yang sering mendominasi diskusi antara karakter kunci permainan – bagian dari SR2 yang tidak akan saya hargai sampai saya jauh lebih tua.

Sebaliknya, jiwa pemberontak Raziel protagonis dan renungan puitis yang menarik saya begitu dalam ke dalam pencariannya untuk balas dendam di masa muda saya. Ambisi kekanak-kanakan saya berusaha untuk melihat balas dendamnya melalui kobaran api kemuliaan dengan kepala terpenggal Kain dari musuhnya di atas tombak. Tetapi cerita SR2 memiliki rencana yang berbeda, biasanya menggunakan pertemuan Anda dengan Kain untuk menantang motivasi Raziel dan sangat fasih tentang keniscayaan, kehendak bebas, dan apakah upaya berdarah seperti itu akan berarti apa-apa pada akhirnya. Pertanyaan-pertanyaan ini hanya mendorong saya untuk terjun lebih dalam ke dunia Nosgoth untuk mencari jawaban, menjelajahi banyak reruntuhan kuno yang dipenuhi teka-teki yang mengotori lanskapnya yang subur. Semakin banyak saya belajar, semakin saya mempertanyakan retribusi yang intro SR1 dengan sengaja meyakinkan saya Raziel butuhkan.bidak? Dan jika demikian, siapa musuh sebenarnya yang merekayasa peristiwa ini?

Seharusnya tidak mengherankan bahwa waralaba sekamar LOK akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dengan pertanyaan lain . Meskipun mudah untuk berpikir ini akan merendahkan pengalaman – ujung cliffhanger tidak pernah menyenangkan – ternyata tidak. Kesimpulan SR2 adalah salah satu momen paling brilian yang dikandung dalam video game, membalik skrip dengan kedalaman seperti itu, yang berpuncak pada pertemuan yang membuat Anda marah buta dan membenci diri sendiri. Apa yang pada akhirnya Anda tinggalkan adalah melankolis yang tak terhindarkan – sebuah wahyu tragis yang menghancurkan Anda dari dalam ke luar saat kredit bergulir. Sekali lagi, saya harus mengingatkan Anda: Saya memainkan permainan ini ketika saya berusia 11 tahun.

Lelucon tentang ketidakdewasaan dan kesiapan emosional saya untuk menangani tema dewasa yang kompleks, saya tahu bahwa saya akan selalu menghargai SR2. Permainan ini mengilhami saya untuk mengajukan pertanyaan dan mencoba memahami abu-abu moral dalam urusan yang tampaknya hitam dan putih. Itu menantang saya untuk melihat lebih dalam di luar permukaan dan mempertimbangkan yang tidak mungkin. Bahwa untuk satu momen ajaib, ada kemungkinan sesuatu seperti koin dua sisi tidak bisa mendarat di salah satu sisinya, melainkan tepinya.

Menjadi anak yang manis dan manis yang dibesarkan di Midwest, olahraga musim dingin adalah hal yang besar bagi saya. Jika Anda berpikir ini terdengar seperti intro pada 1080 snowboarding yang saya tulis yang diminta untuk saya lakukan beberapa waktu yang lalu, Anda benar, dan ke sanalah saya pergi dengan ini. Juga, terima kasih telah mengingat, itu sangat berarti! Tidak ingat? Coba lihat! Ngomong-ngomong, saya, olahraga musim dingin, seluncur salju, hal-hal keren yang berjalan bersama. Karena itu, saya selalu tertarik pada permainan tentang olahraga musim dingin dan WHOA BABY membuat SSX menarik perhatian saya … bukan SSX, tapi SSX Tricky. Pada saat itu, saya tidak dapat berpaling dari karakter yang liar dan mengagumkan dan langsung tertarik oleh pengambilan snowboarding yang luar biasa. Saya selesai setelah melihat trik uber pertama saya. “MEREKA MENGAMBIL KAKI MEREKA DARI PAPAN !! BAGAIMANA CARA KERJANYA !?” mungkin itulah yang akan saya tanyakan pada diri saya sendiri jika saya belum terlalu sibuk mengangkat rahang dari lantai. SSX Tricky sempurna. Saya menyukainya.

Ini adalah satu lagi yang saya mainkan di rumah sahabat saya sebelum saya berhasil mendapatkan salinannya sendiri. Kami sering bermain bersama, tetapi melihat ke belakang, saya berhasil memainkan begitu banyak solo pada salinannya sehingga saya sepenuhnya menaikkan level karakter (anak saya Mac, BAYBEE!) Sendirian. Seperti aku akan pergi ke rumahnya untuk terus bermain tanpanya. Astaga, saya mengalami saat di mana saya khawatir bahwa saya mungkin menjadi teman yang buruk di sini. Joel, jika Anda berada di luar sana, saya minta maaf, dan saya merindukan Anda, tetapi saya benar-benar memainkan BANYAK salinan SSX Tricky Anda. Saya sangat berterima kasih karena Anda menunjukkan permainan olahraga ekstrim favorit saya sepanjang masa, juga karena telah memberikan salinan SoulCalibur 2 untuk ulang tahun saya. Merindukanmu sobat. Tidak apa-apa, itu membuat saya mendapatkan salinan saya sendiri yang saya masih benar-benar duduk di rak saya di belakang saya saat saya menulis ini. Saya memainkan begitu banyak SSX Tricky setelah saya memiliki salinan itu. Sama untuk SSX3. Sial, saya bahkan memainkan banyak reboot yang bukan yang terbaik, tetapi Anda tahu bagaimana anak Anda membutuhkan perbaikan permainan olahraga musim dinginnya.

Catatan yang menyentuh hati untuk teman lama saya Joel selain, SSX Tricky dan SSX3 dengan mudah masuk ke dalam pengelompokan kecil game yang selalu saya cari untuk kenyamanan ini. Jika saya mengalami masa sulit atau ingin mendapatkan perasaan hangat, nyaman, dan aman di rumah, Anda mungkin dapat melihat saya merobeknya di Tokyo Megaplex atau Pipedream. Saya bisa menghabiskan berjam-jam hanya membuat zonasi mencabik-cabiknya di SSX Tricky. Dan tahukah Anda? Saya sangat merindukannya. Tentu, saya bisa mengeluarkan GameCube dan pergi, tetapi sudah terlalu lama sejak kita melihat apa pun di seri SSX. Meskipun ada baiknya bahwa baik booting ulang SSX terbaru dan SSX3 kompatibel dengan versi sebelumnya di Xbox Series X, saya tahu bukan hanya saya yang ingin melihat remaster SSX Tricky atau bahkan entri baru! Jika Anda merasa serial ini masih memiliki keterampilan untuk membayar tagihan, pastikan untuk mengambil roti panggang dan sirup Prancis Anda dan menelepon mama Anda di ruangan dan menunjukkan betapa hebatnya game-game ini! Tapi kebanyakan hanya mengembalikannya !? Silahkan?

Meskipun saya mendapatkan Game Boy Advance tak lama setelah diluncurkan, saya ingat saya jarang menggunakan perangkat genggam selama beberapa bulan pertama kehidupannya, sebagian besar karena jajaran gimnya yang sedikit pada saat itu. Betapa asyiknya Super Mario Advance, saya sudah berkali-kali bermain melalui Super Mario 2 asli di NES dan SNES, dan tidak ada game Game Boy Advance lain yang benar-benar menarik perhatian saya sampai Golden Sun tiba di musim gugur.

Dikembangkan oleh Camelot, yang saya kenal sebagai studio di balik Mario Golf dan Mario Tennis, Golden Sun adalah JRPG klasik – hampir gagal. Permainan ini bersandar sangat kuat pada kiasan JRPG, mengikuti sekelompok remaja berbakat ajaib saat mereka berangkat untuk menghentikan sekelompok penjahat bayangan melepaskan kekuatan kuno dan menghancurkan dunia. Memang itu bukan plot yang paling orisinal, tetapi dunia yang disulap Camelot dipenuhi dengan pesona, membuatnya mudah untuk mengabaikan klise cerita apa pun.

Apa yang benar-benar menarik saya ke dalam permainan, bagaimanapun, adalah grafiknya. Golden Sun adalah karya visual sejati untuk Game Boy Advance, yang menampilkan beberapa spritework paling indah dan detail yang pernah saya lihat di RPG – perangkat genggam atau lainnya. Adegan pertempuran khususnya sangat menakjubkan; setiap mantra yang Anda keluarkan memenuhi layar dengan warna dan partikel, dan dewa raksasa yang bisa Anda panggil terus terang mengalahkan semua panggilan dalam game Final Fantasy klasik dalam hal tontonan belaka.

Dan yang mendasari semua ini adalah sistem Psynergy baru. Meskipun Psynergy sangat penting dalam pertempuran, kegunaannya yang paling cerdas berada di luar pertempuran. Anda sering harus menggunakan mantra yang berbeda untuk memecahkan teka-teki dan mengatasi rintangan lingkungan, yang memberi petualangan seperti Zelda rasa kemajuan dan membuat eksplorasi terasa begitu memuaskan. Semua elemen ini membantu mengangkat cerita JRPG konvensional menjadi salah satu game terbaik Game Boy Advance. Ada alasan bagus mengapa Golden Sun tetap dicintai di antara para penggemar, dan saya masih berharap agar Nintendo dan Camelot mengunjungi kembali seri ini suatu hari nanti di Switch.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty benar-benar berdiri di atas kebanyakan game yang keluar pada tahun 2001, dan warisannya hanya tumbuh dari waktu ke waktu. Pikirkan betapa berani menggoda Anda dalam misi tanker pembuka, di mana Anda bermain sebagai protagonis Metal Gear Solid 1 Solid Snake, hanya untuk menarik permadani dari bawah Anda dan menempatkan Anda pada posisi pendatang baru Raiden untuk sisanya? MGS1 dengan cepat naik ke status ikonik saat dirilis di PS1, dan begitu banyak penggemar yang ingin memilih seri ini kembali sebagai Snake. Tapi semua liku-liku melayani premis MGS2, dan itu lebih baik untuk itu.

Saya ingat terus-menerus mengulang misi kapal tanker berkat disk demo MGS2 yang disertakan dengan Zone of the Enders. Itu hanya taman bermain untuk semua kejenakaan dan mekanik liar yang bisa saya mainkan untuk game Metal Gear generasi berikutnya. Masuk ke dalam permainan penuh, Big Shell dan beberapa penyangga yang membuatnya juga memberi MGS rasa baru dari lingkungan yang saling berhubungan, daripada perkembangan ke depan murni. MGS2 menyempurnakan aksi siluman dan mengintensifkan sensasi menyelinap, melarikan diri, dan bertempur sambil memanfaatkan lompatan ke PS2. Cara permainan mengacaukan Anda dengan gaya Metal Gear yang sebenarnya juga menciptakan momen yang tak terlupakan.

Diakui, Raiden adalah protagonis kisi di jam buka MGS2. Dia tidak terlalu disukai, terutama berbeda dengan Snake super serius yang kami cintai (dan bersama dengan penampilan ikonik David Hayter). Namun, MGS2 melakukan banyak pengaturan, dan maksud saya sangat banyak. Bagaimana hal itu membangun dan membuahkan hasil adalah hal yang paling saya ingat tentang game ini – ini hanya satu alur cerita demi alur, menciptakan jaringan drama politik yang rumit ini dengan spionase dan manipulasi kekuatan militer dunia. Tidak masuk akal karena beberapa karakter, pertunjukan, atau kumpulan tindakannya, MGS2 memiliki pesan yang lebih luas tentang penyalahgunaan kekuasaan dan pengaruh informasi di era digital. Sesuai cerita Hideo Kojima, MGS2 memiliki tingkat pemikiran ke depan yang menakjubkan dalam sifatnya yang berlebihan.

Bagaimana kita bisa menganggap serius permainan saat saya bermain sebagai edgelord cemberut seperti Raiden yang melawan vampir tak terkalahkan dan ahli pembongkaran sepatu roda yang menjatuhkan bom di anjungan minyak? MGS2 mewujudkannya. Dan pada akhirnya, Anda mendapatkan banyak sekali wahyu tentang kisah Metal Gear yang lebih luas, dan apa yang ingin dikatakannya menjadi fokus yang lebih jelas.

Halo: Combat Evolved menunjukkan bahwa first-person shooter akhirnya dapat berkembang di konsol dalam keadaan murni, menghindari auto-aiming yang memungkinkan mereka sebelumnya di Nintendo 64 untuk aksi stick analog ganda, tetapi ini bukan satu-satunya alasan mengapa hal itu terjadi. berhasil. Bungie berhasil membuat dunia fiksi ilmiah yang memukau, lengkap dengan pahlawan ikonik, penjahat, peralatan, dan kendaraan, mengubah Master Chief menjadi maskot Xbox – untuk berpikir bahwa Blinx the Time Sweeper bisa menjadi wajah sistem.

Ketika saya pertama kali bermain Halo, saya berusia delapan tahun, dan game berperingkat-M terlarang. Orang tua saya membuat pengecualian untuk Halo karena itu hanya “darah alien,” dan sementara saya tidak pernah benar-benar mengerti alasan itu, saya senang otak kelas tiga saya dibiarkan digoreng oleh berjam-jam misi kampanye kooperatif dan bahkan lebih banyak jam pembunuhan. teman-temanku di Blood Gulch. Itu mengubah saya menjadi penggemar serial ini, dan saya bahkan membaca beberapa buku untuk mendapatkan cerita latar tentang perang dengan Kovenan dan sejarah kelam program Spartan.

Saya bahkan menyukai pengenalan kontroversial Halo tentang Banjir, tipe musuh seperti zombie yang tidak muncul sampai mendekati kesimpulan. Segmen rekaman yang ditemukan memuncak saat Anda menyadari musuh baru akan menyergap posisi Anda, menggeser misi Anda sampai benar-benar mempercepat menuju kredit akhir. Itu adalah pertandingan yang hampir sempurna di tahun 2001, dan masih sampai sekarang.

Luigi’s Mansion adalah judul peluncuran yang aneh untuk Nintendo GameCube. Itu, dalam banyak hal, lebih merupakan demo teknologi pendek dan menyenangkan yang menampilkan efek pencahayaan baru dari konsol, dengan senter Luigi menjadi komponen kunci untuk permainannya menemukan dan menangkap hantu. Namun, saya masih memilih game tersebut ketika saya mengambil Game Cube baru saya pada tahun 2001.

Saya sangat terkejut menemukan bahwa, sementara permainan itu singkat, itu adalah ledakan mutlak untuk bermain. Penggabungan Resident Evil dan Ghostbusters ini membuat Luigi menjelajahi rumah berhantu – termasuk cutscene pembuka pintu ala Resident Evil – dengan tujuan akhir adalah untuk menangkap setiap hantu dalam “Poltergust 3000” baru Luigi dan menyelamatkan Mario. Permainan itu tidak dapat disangkal menyenangkan dan memesona, dengan seruan ketakutan Luigi untuk “Mmm-Maaaarioooooo” menjadi sesuatu yang masih saya kutip sampai hari ini ketika mengacu pada saudara laki-lakinya yang lebih terkenal.

Meskipun permainannya pendek, itu dipenuhi dengan barang koleksi dan rahasia, dengan akhiran alternatif berdasarkan berapa banyak dari ini yang bisa Anda kumpulkan, dan berapa banyak uang yang Anda miliki saat menyelesaikan pencarian Anda. Dan sebagai pelengkap besar dalam video game, saya sangat menyukai aspek ini. Saya akan menemukan diri saya sering mengulang permainan, melihat apakah saya bisa memperbaiki skor dan strategi saya secara keseluruhan untuk mengalahkan hantu. Panjang yang lebih pendek akhirnya bekerja untuk keuntungan Luigi’s Mansion, karena permainan tidak pernah menjadi tua atau basi. Meskipun saya menyukai seri ini secara keseluruhan, baik Luigi’s Mansion 2 dan 3 sayangnya memperpanjang sambutan mereka pada akhirnya. Terkadang, lebih pendek lebih baik.

Sebagai seorang anak, tujuan saya dalam memilih permainan baru sering kali didasarkan pada penentuan apa yang menurut saya bisa saya peras paling banyak waktu bermain. Dihadapkan dengan prospek untuk memilih game peluncuran GameCube kedua untuk disandingkan dengan Rogue Squadron, saya bolak-balik sebelum akhirnya memilih Super Monkey Ball dengan sedikit pengetahuan tentangnya. Saya secara efektif tersandung ke dalam apa yang akhirnya menjadi salah satu game GameCube favorit saya sepanjang masa.

Mode inti, di mana Anda memandu monyet yang terbungkus bola plastik besar hamster melalui labirin, sangat brilian dalam kesederhanaannya, namun bisa sangat sulit, karena level selanjutnya benar-benar brutal. Sementara saya menemukan diri saya macet berkali-kali, pelengkap mode samping permainan menawarkan tidak hanya gangguan sementara, tetapi serangkaian aktivitas menyenangkan yang membantu menyempurnakan paket dan menyediakan komponen multipemain. Beberapa di antaranya adalah adaptasi dari olahraga dunia nyata; Saya tidak akan pernah lupa memainkan mini-game bowling sehari sebelum Thanksgiving dan menemukan bahwa tiga pukulan berturut-turut disebut kalkun. Tapi permainan pesta favorit saya adalah Monkey Target, di mana Anda akan meluncur menuruni tanjakan dan kemudian terbang menuju target yang ditentukan, mencoba mendarat sedekat mungkin ke tempat tertentu.

Super Monkey Ball mungkin bukan game yang paling mencolok, tapi ini salah satu yang masih saya sukai hingga hari ini. Minigame-nya jauh lebih baru sekarang – mudah untuk menemukan banyak game yang memungkinkan Anda bermain bowling atau golf – namun mode inti Monkey Ball tetap menjadi pengalaman yang tak lekang oleh waktu, menyenangkan, dan menantang.

Sebagai seseorang yang tumbuh sebagai penggemar setia Crash Bandicoot selama era PS1, saya memiliki antisipasi yang luar biasa untuk pengembang Naughty Dog’s Jak and Daxter: The Precursor Legacy. Saya sangat ingat membeli disk demo PlayStation Underground Jampack Musim Dingin 2001 untuk melihat sekilas trailer terbaru dan promo produksi game sebelum keluar. Namun, saya tidak akan bisa memainkannya sampai setahun kemudian, ketika seorang teman saya mengizinkan saya meminjam salinannya. Dan, yah, katakanlah dia tidak mendapatkannya kembali selama hampir setahun setelah itu.

Jak dan Daxter pertama adalah permainan lain yang sangat berpengaruh pada masa kecil saya, tetapi untuk alasan yang berbeda dari yang saya jelaskan di artikel Soul Reaver 2 saya di atas. Ini adalah salah satu game yang sangat memikat imajinasi saya, mengejutkan pikiran remaja saya dengan seberapa besar hal itu mendorong video game dalam hal kemampuan teknis. Itu adalah kehidupan yang indah, dunia terbuka yang bernapas dengan hampir tanpa layar pemuatan, siklus siang dan malam yang berfungsi penuh, dan tidak ada kekurangan tantangan set-piece yang tak terlupakan dan barang koleksi untuk ditemukan. Ini semua adalah hal-hal yang dianggap remeh oleh orang-orang saat ini, tetapi mengalaminya di platformer di awal tahun 2000-an sungguh menakjubkan.

Saya ingat pernah sangat asyik dengan dunia Jak dan Daxter pada khususnya. Saya menjelajahi setiap sudut dan celah untuk mendapatkan semua 101 Power Cells dari game ini, menjelajah ke hampir semua area yang tampaknya layak untuk diseberangi – terlepas dari Lurker Shark yang sering menghentikan eksploitasi pemecah batas saya. Tapi itulah keajaiban Jak dan Daxter; Saya merasa seperti saya bisa pergi ke mana pun yang saya inginkan, dan hanya ada sedikit rintangan yang menghalangi saya untuk melakukannya. Kebebasan dan ruang lingkup itu jauh melebihi apa pun yang saya alami di game Crash mana pun, secara permanen menyegel pemujaan dan minat seumur hidup pada apa yang bisa dicapai video game pada tingkat teknis.

Apa yang Jak dan Daxter lakukan untuk saya tidak sepenuhnya unik. Pengungkapan semacam ini datang kepada orang lain di berbagai game yang dirancang serupa pada tahun 2001 – Anda hanya perlu melihat rasa kagum dan heran Chris Pereira saat bermain GTA3. Tapi bagi saya, permainan yang memberikan penghormatan itu adalah Jak dan Daxter. Sampai hari ini, ini masih merupakan platformer terbaik, dan menurut saya, salah satu game Naughty Dog terbaik yang pernah dibuat.

Luigi’s Mansion dan Super Smash Bros. Melee mungkin adalah judul peluncuran Nintendo untuk GameCube, tetapi game yang paling menggelitik saya adalah Pikmin – nama yang aneh di antara penawaran peluncuran sistem lainnya. Saya hanya tahu sedikit tentang itu pada saat itu selain itu adalah IP yang benar-benar baru dari pencipta Mario Shigeru Miyamoto. Itu cukup untuk menarik minat saya dan memaksa saya untuk mengambilnya ketika dirilis tak lama setelah GameCube itu sendiri, dan itu akan menjadi salah satu favorit saya di sistem.

Meskipun pesona karakteristik Nintendo langsung terlihat dalam premis dan desain karakter gim ini, Pikmin tidak seperti apa pun yang pernah saya mainkan sebelumnya, berkat perpaduan unik antara elemen strategi dan petualangan. Sebagai seseorang yang jarang mencoba-coba permainan strategi apa pun, pada awalnya itu lebih dari sedikit mengintimidasi, terutama dengan batas waktu yang ketat yang membayangi kepala protagonis Olimar: awak kapal yang karam harus mengambil sebagian besar bagian pesawat ruang angkasa yang hilang dalam waktu 30 hari atau dia akan kehabisan oksigen dan binasa.

Itu adalah tujuan yang mengejutkan suram mengingat presentasi manis, tetapi itu bukan satu-satunya horor yang harus dihadapi Olimar. Planet ini penuh dengan predator aneh yang menggemaskan yang memangsa Pikmin, dan Anda harus mengawasi pasukan Anda atau mereka akan dimangsa. Semuanya terasa sangat tegang dan membebani saya pada awalnya, tetapi segera, saya memahami ritme permainan, belajar membagi Pikmin saya dan meminta mereka menyelesaikan banyak tugas saat saya menjelajahi planet ini dan memeriksa bagian-bagian kapal.

Pikmin akhirnya menelurkan dua sekuel, keduanya akan terus mengembangkan dan menyempurnakan formula seri, membayangi yang asli, tetapi angsuran pertama masih memegang tempat yang disukai bagi saya. Dengan Pikmin 3 Deluxe sekarang menjadi entri terlaris dalam waralaba, inilah harapan Nintendo memberkati kita dengan lebih banyak lagi judul Pikmin di telepon.

Seperti kebanyakan penggemar berat Nintendo, saya adalah penggemar berat Smash Brothers yang asli. Teman-teman saya dan saya telah menyelenggarakan banyak pesta di mana kami akan berkumpul dan Smash … saudara. Gim ini bukan hanya perayaan Nintendo dan semua karakternya yang fantastis, tetapi juga pengalaman gim tarung yang unik dan brilian.

Jadi ketika saya dengan bersemangat membeli GameCube saya pada tahun 2001, salah satu game pertama yang harus dibeli adalah Super Smash Bros. Melee. Gim ini mengubah perasaan mekanik dengan perasaan yang jauh lebih membumi – sesuatu yang akan digunakan kembali untuk Smash 4 dan Smash Ultimate. Karakter sekarang semua telah menambahkan serangan Smash, membantu memberi mereka lebih banyak pilihan untuk memukul lawan dengan cepat dari layar. Dan, mirip dengan Smash Brothers asli, itu adalah game pesta pamungkas.

Tapi yang paling saya ingat adalah sesuatu yang menyedihkan hilang dari Smash Brothers hari ini. Sementara internet pasti ada selama Smash Melee, kebocoran hampir tidak lazim, yang melindungi kejutan tentang permainan. Tambahkan keahlian Nintendo dalam bungkam, dan Anda memiliki permainan yang dipenuhi dengan rahasia yang tidak dapat dibuka yang benar-benar menyenangkan dan bermanfaat untuk didapatkan. Banyak karakter yang dapat Anda buka di Smash Melee adalah kejutan yang lengkap – artinya saat Anda melihat layar yang bertuliskan “musuh baru telah muncul” dengan siluet misterius, berarti Anda terburu-buru. Ini adalah kesibukan yang sama yang Anda rasakan selama Smash Brothers Nintendo Connect, tetapi semuanya ada dalam game dan semuanya dapat segera dibuka. Karakter seperti Falco, Marth, Ganandorf, dan Mr. Game & Watch adalah karakter yang tidak bisa dibuka,satu lagi karakter tersembunyi dan rangkaian panggung dan musik yang tidak Anda ketahui hanya menunggu untuk ditemukan.

Smash Melee akan selalu dikenang karena melanjutkan warisan menjadi perayaan luar biasa dari semua hal Nintendo. Tapi bahkan mungkin lebih dari itu, masih ada adegan kompetitif yang hidup yang masih berkembang hingga hari ini dengan Smash Melee, menjaga game ini tetap hidup.

Era PlayStation adalah era yang aneh untuk seri Final Fantasy. Sementara itu menghasilkan klasik, dari sci-fi magis hingga romansa yang sangat halus hingga kiasan pedang dan sihir klasik, sulit untuk menentukan apa game Final Fantasy itu di PS1. Untuk debut PS2, Squaresoft (pra-penggabungan Enix) menggabungkan banyak dari ini menjadi gaya rumah yang akan bertahan dalam beberapa bentuk selama bertahun-tahun yang akan datang.

Akhir-akhir ini Final Fantasy X dikenal terutama karena meme-nya: adegan tawa tipu, atau Blitzball matematika-olahraga yang sangat rumit. Elemen-elemen ini belum menua dengan baik, tetapi mereka adalah bagian dari warisan yang melekat pada saya. Saya suka Final Fantasy X, kutil dan semuanya, dan kelemahan konyol itu hanya membuat game itu jauh lebih berkesan.

Apa yang paling mengejutkan saya tentang FFX, dan masih demikian, adalah tingkat keintiman yang kami miliki dengan para pemeran karakternya. Animasi mereka lebih ekspresif, dan kemunculan akting suara membantu membuat mereka dapat dihubungkan. Alih-alih dengan cepat mendapatkan akses ke pesawat dengan kemampuan untuk melompat ke seluruh dunia, Anda sedang berziarah. Anda, secara pribadi, menjalani setiap langkah dalam perjalanan itu. Seperti perjalanan lintas alam, memperlambat kecepatan dengan cara ini memberi Anda waktu berkualitas untuk dihabiskan bersama teman-teman ini, untuk mempelajari lebih lanjut tentang mereka, dan untuk tumbuh lebih dekat.

Mungkin itulah sebabnya karakter karakter yang relatif kecil di FFX terasa lebih sempurna bagi saya daripada Final Fantasy sebelumnya. Daripada stok arketipe, kami melihat mereka tumbuh dan berubah dengan cara yang halus, mempertanyakan bias dan prasangka mereka sendiri, dan sampai pada kesepakatan dengan apa arti pencarian Tidus dan Yuna bagi dunia dan diri mereka sendiri. Di luar meme, itu adalah meditasi tentang iman dan hubungan manusia, dan itu melambat untuk membiarkan kita meluangkan waktu untuk menghargainya.